Benoit Gob

Vernissage Friday October 1, 2010
Solo exhibition October 2-16, 2010

      

Kuratorin: Renée Gadsden

Begrüßung:        Susanne Reichard, Bezirksvorsteherin 4. Bezirk
Zur Ausstellung: oUniv.-Prof. Dr. Manfred Wagner, Universität für angewandte Kunst Wien

Official Greeting: Susanne Reichard, Governor of Vienna's 4th district
Opening speech: Univ.-Prof. Dr. Manfred Wagner, University of Applied Arts Vienna

 

   

 

 

Der Künstler Benoit Gob ist schwer zu umreißen, er ist Maler, Tänzer, Performer, Schauspieler und Musiker, präsentiert seit 1995 in Einzel- und Gruppenausstellungen seine Kunstwerke und tourt seit 2002 mit der Need Company durch die Welt.

Er kam 1972 in Liége zur Welt. Benoit Gob  studierte vorerst Elektromechanik, um bald zu erkennen, dass die Kunst sein eigentliches Metier ist. Er  belegte Kurse an der Academy of Fine Arts in Liege und übersiedelte 1995 nach Brüssel, wo er an der National Higher Intitute for Theatrical Arts and Diffusion Techniques studierte.

Nach seinen Debüt auf der Bühne wurde er von Wim Vandekeybus, dem Begründer des belgischen Tanztheaters, entdeckt.
2002 wechselte er zur Need Company von Jan Lauwers, mit der er seit 2009 Artist in Residence am Wiener Burgtheater ist.

Renée Gadsden entdeckte Benoit Gob als Maler und Bildhauer und bringt ihn zum ersten Mal mit einer Ausstellung nach Wien.

 

In der Bildenden Kunst ist Benoit Gob  nicht leicht zu definieren.
Er arbeitet mit unterschiedlichen Materialien, wie z.b. airbrush, Kleber, „objet trouves“ und
Kunsthandwerksgegenständen, die er zu neuen Ensembles kombiniert.
Er collagiert, er malt.
Es entstehen Bilder, Objekte, Maschinen und Skulpturen.
Gob´s Arbeit ist thematisch auf den menschlichen Körper fokussiert.
In seinen Gemälden, Collagen und speziell in seinen Skulpturen spiegelt sich sein Verstehen der Gesellschaft,
eine der morschesten und zerbrechlichsten Konstruktionen des Sozialvertrages, wie Rousseau sagte,
"une entreprise au dessus de la force humaine".

Die Arbeiten lassen, durch die gewagte Farbgebung und die Direktheit  der dargestellten Sensationen, den Rezipient die Arbeiten nicht nur visuell erfahren, sondern auch stark körperlich empfinden.
Ein Hauch von Fantasy und Sience Fiction  umschwirrt die Werke, eine zeitgeistige  zerebrale Körper- und Geist-Ästhetik, die mitschwingt.
Genau das lässt den Betrachter wissen, dass der Künstler die Subjekte seiner Wahl mit einem ironischen Augenzwinkern betrachtet.

Die Ausstellung stellt sich aus allen Genres, die Benoit Gob benützt, Malerei, Collagen, Objekte, Skulpturen, zusammen.

 

Benoit Gob schließt stilistisch an Künstler wie Duchamp oder die Dadaisten an, er zitiert deren Gesellschaftskritik, verarbeitet und reflektiert  seine eigene Meinung und fügt alles zu einem neuen Kunstwerk zusammen.

Sven Vanderstichelen schrieb anlässlich der Ausstellung „Cher, chair, share“ folgenden Text über die Arbeiten von Benoit Gob:

The exhibition 'Cher, chair, share' is an ideal opportunity to zoom in on the extremely critical fantasy in the creative brain of Benoit Gob. A magnifying glass would come in handy to show Gobs preference for the detail. Gob himself names the theme of his exhibition: 'Cher, chair, share'. The composed skins in his work are to him 'the flesh as an epidermic entity'. The word entity origins from the Latin 'ens', which means a 'being' and 'entitas' is translated as 'the being of a being'. The upper layer, the flesh or the skins of his epidermic entities generate a presence. By composing the upper layer with re-used fragments of images, he creates a fleshy identity, 'my carnal objects', as he calls them. These recycled associations of familiar images give Gob's assembled objects a sense of past, as if they have always been here. By giving them a new form, often in an undefined space, he creates 'a being'. The exhibited works, often consisting of 2 or 3 panels, recognize if it were each other's presence. These beautiful mutants are the actors in Gobs futuristic dreamworld. Benoîts love of puppet plays and theatre encourages him to give his 'epidermic objects' a persistent and major role on his wooden panels.

One could divide the exhibition following the duality of the skin. Two revealing worlds meet in the world of Gob. On the one hand there are the heavily symbolic collages referring to an extreme world veiled by materialism. Entities are built from jewels, skulls, sexy snake skins, crowns and cut-up porn stars yelling for attention in pop-artlike aggressive forms. They are brilliant and form an aesthetic beauty. But when looked at closely, they comment subtly on a culture where loaded guns and capitalism degrade the big themes of love and death to fancy pictures devoid of humanity. Sculptures of human skin are contained in glass bubbles, with a view on the lifeless tailored suit with a falling knife. And still, I cannot shake the idea that Benoît Gob gives this materialistic (pop)-art culture a pleasant, light, careless touch. The end of an era that had no choice. But Benoîts language is not that of a patient man. His fantasy gives him the opportunity to create a futuristic surrealist world. A world of cyborgs and fleshy entities mutated by biotechnology and genetics floating around in a Big Bang-context. The skins of hundreds of porn stars and body builders become hybrid forms, melting with the remains of a highly technological industrial society, in a world where only poetry triumphs.

 

   

Curriculum Vita:

Benoit Gob

Born in Liége (Belgium)
1972 Lives and works in Bruxelles

Studies  
1995–1998 Etudes de théâtre à l’Institut National Supérieur des Arts du Spectacle (INSAS) à Bruxelles
1991-1995 Etudes de peinture à l’Académie des Beaux-Arts de Liège   Solo & Group Shows  

Exhibitions
2009 Solo Show, Ottilia Pribilla Gallery, Antwerpen
2008 Solo Show, “Cher, chair, share” Freemen Gallery, Holland,NL
2008 Group Shows, Canvas Collection, BOZAR, Bruxelles   On Stage  

"Theater Work"
2008-2009
the deer house, mise en scène Jan Lauwers, needcompany, Salzbourg, tournée mondiale  The sad/happy face trilogie, mise en scène Jan Lauwers, Salzbourg, tournée mondial  The Porcelain project, création de Grace Ellen Barkey  
2007
The Porcelain project, création de Grace Ellen Barkey, Needcompany, Kaaitheater, Bruxelles. Tournée mondiale.  Le bazard du  homard, mise en scène de Jan Lauwers, tournée mondiale  Isabella's room, Chunking, tournée mondial  
2006
Le bazard du homard, mise en scène de Jan Lauwers, tournée mondiale  Isabella's room, tournée mondial  Chunking, tournée mondial  
2005
Needlapb, Festival d'Avignon.  Chunking, création de Grace Ellen Barkey/Needcompany, tournée mondiale  Isabella's room, Chunking, tournée mondial  
2004
Needlapb, création de la Needcompany, théâtre de la Bastille, Paris, Schauspielhaus, Hamburg,Vooruit, Gand.  Chunking, création de Grace Ellen Barkey/Needcompany, tournée mondiale  Isabella's room, mise en scène de Jan Lauwers,Needcompany, première mondiale festival d’Avignon in, juillet tournée mondial  Images of affection, mise en scène de Jan Lauwers /Needcompany (reprise de rôle ; tournée mondiale)  and tournée mondiale.  
2003
Images of affection, mise en scène de Jan Lauwers /Needcompany (reprise de rôle ; tournée mondiale).  Needlapb, création de la Needcompany, Stuk, Louvain-la-neuve.  Needlapb, création de la Needcompany, Kaaitheater, Bruxelles.  It, chorégraphie de Wim Vandekeybus, interprétation de Sidi Larbi Cherkaoui, voix Benoît Gob, Les Ballets C. de la B/ Ultima vez, festival d’Avignon in.  And, tournée mondiale.  
2002
mise en scène de Grace Ellen Barkey /Needcompany, première mondiale à Amsterdam.  Les aveux, mise en scène de Anne Thuot, compagnie du dehors, Clos Cacao, Bruxelles.  
2001
Inasmuch as life is borrowed, tournée mondiale.  
2000
Inasmuch as life is borrowed, chorégraphie et mise en scène de Wim Vandekeybus/Ultima vez, Single, Anvers.  In spite of wishing and wanting, tournée mondiale.  
1999
In spite of wishing and wanting, chorégraphie et mise en scène de Wim Vandekeybus/Ultima vez, teatro communale di Ferrara, Italie.  Top dogs, KVS, Bruxelles (reprise).  
1998
The day of heaven and hell, mise en scène de Wim Vandekeybus et Franz Marijnen /Ultima vez /KVS, Bruxelles.  Top dogs, mise en scène de Franz Marijnen /Koninklijke vlaamse schouwburg, Bruxelles.